浅谈小学高年级绘画的 “低幼化”现象

发布日期：2019年01月02日    点击次数：      作者：巢红娟    来源：

浅谈小学高年级绘画的 “低幼化”现象    巢红娟 摘要：小学高年级学生处在绘画"写实期"，当今的美术教学，表现出几大误区，主要是认识上片面理解了培养目标，心智发展的不平衡等分原因造成了这种现象。所以解决高年级同学对于绘画上长期处于低幼化现象成为目前小学美术教育的首要任务。 关键词：低幼化  认识 方法  审美   根据美国世界幼儿教育协会儿童研究会麦卡德教授的关于儿童绘画发展阶段的划分研究：小学高年级学生处在绘画"写实期"，这是儿童绘画发展的最高阶段，他们已经开始注意了透视、明暗、结构等方面，并追求一定的审美性，但儿童美术向以写实为表征的成人美术发展史是一个漫长而复杂的过程。这一阶段教师教学是否得当，直接关系到学生将来在美术方面的发展。当今的美术教学，很多教师却模糊了这一问题，教师教学经常不得当，部分美术老师片面地理解了美术教学目标，认为美术教学要重在发展学生的个性，如果讲究技法就会束缚学生的手脚，造成儿童片面模仿，具体表现为三大误区： 1）认识上片面理解了培养目标。 2）方法上缺少基本技法的指导。 3）审美疲劳与审美源泉的枯竭。 因此，解决高年级同学对于绘画上长期处于低幼化现象成为目前小学美术教育的首要任务。我们可以从这些方面去尝试改变他们的“低幼化”现象。 1、 写生 写生，对于小学低中年级，学生的绘画是“画他知道的东西，而不是他所见到的东西”。作品往往带有很明显的象征意味，构图也往往概念化、简单化。到了中、高年级，由于思维能力和观察能力的提高，他们已不满足于这种简单而抽象的画法，而是试图进入客观地描绘对象的写实阶段。根据美国世界幼儿教育协会儿童研究会麦卡德教授的关于儿童绘画发展阶段的划分研究：小学高年级学生处在绘画"写实期"，这是儿童绘画发展的最高阶段，他们已经开始注意了透视、明暗、结构等方面，并追求一定的审美性，而加强写生教学，正好可以为学生提供这样一把梯子，即给学生提供与其写实需要相一致的表现方法和手段。 写生作为绘画的一种形式，它是通过对客观事物的观察，产生对空间物象的感知，形成头脑中的意象，再用灵巧的手，把头脑中的意象画出来，以再现客观形象的真实性和美感。写生是手、脑、眼并用协调的过程，它可以发展学生的感知能力、观察力和创造力，提高他们的造型能力，帮助孩子把握物体的形体，抓住感觉，理解物体大小、前后重叠的关系等等。 写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合。写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。 此外，还要考虑到孩子们心智发展是不平衡的，有必要进行个别指导。例如，有的孩子认为绘画是有一定的描绘顺序的，画人物从头画起，为了避免这类公式化的表现模式，可以指导学生改变绘画的方法，把想要描绘的的东西从中心画起，如画人也可以从手、从脚开始画。 2、临摹 消除这样的观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿佛一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：儿童技巧的发展是自然而然的地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。儿童一般都具有模仿的天性，他们总是模仿大人的动作、方法，并通过模仿获得的动作和方法来表现自然和自己的想法及情感。儿童的这种天性为美术的临摹教学提供了良好的基础。达芬奇宣称："能模仿者即能创造"。 临摹,就是照着范画描绘.高年级美术教学中的临摹就是让学生吸收别人的绘画技巧,这是学习绘画的一种好方法.根据教学要求和特点,教会学生运用正确的临摹方法,提高绘画水平,提高对事物的表现力, 正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。但教师在运用这一手段时要注意以下几点： 　（1）范作要合适。不同年龄、不同性格、不同性别的儿童对美术作品的兴趣有很大的区别。如：男同学喜欢战争、冒险等题材，而女同学则喜欢卡通、仕女等题材。因而，范作选择的基本要求是适合学生的兴趣和特点，同时还要考虑范作本身的典型性和质量，尽可能选择有共性的作品，而且最好是名家之作。 　（2）方法要恰当。临摹教学时教师要尽可能将作品的特点向学生加以分析、说明，特别是要将作品的空间性信息转化成时间性信息，让学生了解作品形成的程序。例如，在五年级讲到油画棒的运用方法时，我选择了凡高的作品《星空》，以说明弯曲线条的运用，选择了最具代表性的修拉点彩画，让学生模仿用油画棒画点彩画。 　　当然，儿童美术创作中，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，而是让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。 3、欣赏 美术欣赏是美术教学的重要组成部分。《美术课程标准》在强调“欣赏与评述”的重要性时指出：它对学生美术鉴赏能力和审美能力的提高都具有独特的意义。因此，通过美术的欣赏教学可以提高学生认识美、表现美、鉴赏美的能力， 而中高年级的学生在欣赏时尤其要把握好适当的“度”，不能只停留在低年级的内容饱满与色彩鲜艳的外观层面上，应该引导他们往作品的内涵与技法形式上理解，我们可以这样来做： 1）比较欣赏，培养审美能力。著名教育家乌申斯基说过：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”首先我们可以把低年级的学生作品与高年级的好的作品作比较，相信绝大部分的中年级学生都会喜欢高年级的学生作品，为什么？有学生是这样回答的：“高年级的作品比较真实，线条画的很直，颜色有层次。”其次，通过同学之间的作品比较，发现和感受美的存在，把美好的东西保留下来，进而培养学生审美的能力。最后，我还把学生作品与大师作品放在一起欣赏，提高学生的审美意识和收集信息的意识。比如在人教版第八册《线条的魅力》一课时，在欣赏范作时，请学生比较一下画家和小朋友谁的线条比较有特点，谁表达的比较好。学生们普遍认为画家的线条比较流畅，比较有活力，而学生自己画出来的线条还达不到这个层次，需要多加练习。 2）个性鉴赏，提升审美境界。鉴赏是学生审美经验形成的首要途径，通过大量的美术鉴赏，学生就会明白什么是美和丑，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了，从而提升审美境界。由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会因人的视觉不同而产生影响，进而产生的联想也会不同。学生的实际经验不同、想法不同，审美的角度也会不同。如：低年级的学生看到单色画，他们可能会认为颜色太单一了，不够丰富。因此，随着进入中高年级，老师要加以引导，引导他们树立正确的审美观；如：在欣赏凡高的《向日葵》时，有学生说：“凡高的《向日葵》美丽极了，它的色彩表现的很好，用了很亮很亮的黄颜色，一下子就吸引了我的眼球。”有学生说：“凡高肯定是在傍晚时候画的这些向日葵，不然它的叶子怎么会是蔫的呢？”也有学生这样说：“我见过真的向日葵，这幅《向日葵》和我们家种的向日葵怎么不一样呢？凡高画的不象。”还有学生这样说：“这么简单，我也会画。”还有学生说：“这幅《向日葵》肯定是在阳光明媚的时候画的，因为整幅画就有沐浴在阳光中的感觉。”……真可谓：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。教师应该允许学生对作品表现形式提出异议，表达自己的意见，提出疑问。每个学生的审美观都会不同，仁者见仁，智者见智。教学中突出个性化鉴赏，提升学生的审美境界。 当然，学生审美能力的提升离不开学生平时对生活的观察与积累，也不开老师的艺术修养，学生只有通过欣赏，才会懂得如何去读画、分析画，发现作品的震憾点，学生的审美境界才会得到提升。 4、辅导 高年级的学生对美术知识的掌握非常快，但是学生掌握美术知识的过程不同于掌握语文数学知识。学习美术知识技法，除了接受老师讲授的那一部分， 还有一大半靠练习中去体验，去领悟。但是，很多美术老师把新知的传达作为教学目标的完成，，而把技能的训练与练习看作时学生自身的课外练习，在观念上认为练习是知识的运用，是 学生的事。因此，学生在作业时常常犯愁，作业出现低幼化。例如五年级安排了一个学习水墨画的单元，在检查学生的学习结果时，学生对于用墨有焦浓重淡轻之分、用 笔有中锋和侧锋之分，用水有干湿之分的浅显知识都能对答如流，取出一张练习过的示范画让学生指出哪里是 中锋用笔哪是侧锋用笔，则正确者较少，命学生画一只练过的小鸡，则效果更差。我们可以发现美术教学内容中认知的那一部分和技能 的那一部分相比，其难度和所花时间差距较大。 墨分五色的认知用三分钟即可掌握，可是，掌握在练习纸上画 出五种墨色的技能则需三十分钟，甚至更多。美术的练习不是简单地象语文、数学的练习那样运用知识解决问题，知道了墨分五色并不能画出五 种墨色，这后面的练习需要作更多的时间。只有在纸上反复的练习，才能让认知与技能达成平衡。 学生掌握技能较难，就要求教师在教学活动中突出技能传授，突破技能教 学的难点，在技能获得的重要环节——练习时间抓紧抓好辅导。但老师往往只重新课讲授，轻作业辅导，表现 在备课和教学活动中总是投于如何讲授新课，而很少过问如何辅导练习。甚至有的校长听美术课也只是注意讲课如何，学生练习时就离去了，认为听课就是听老师如何讲课 。其实如果课堂练习时间老师不作巡视辅导，或巡而不视、视而不导地走一圈 了事，学生诚如在黑暗中各自摸索，其作业失败率自然是居高不下，从课堂教学研究来分析，没有把好练习辅导关有着不可推御的责任。我们应正视这一教学上的失误，重视练习时间的个别辅导，尽可能使每一次作业达到练习要求，以提高技能辅导 的效率来推动作业质量的提高，这也是教学上所能做到的改变“低幼化现象”的切入口。目前，在备课和课堂 教学活动中如何作练习时间的个别辅导研究较少，提高学习效率还大有文章可做。我认为一次作业至少要进行 二次面向全体学生的巡视辅导。 第一次是作业开始的五分钟左右。每次作业总有学生在构思构图等问题上做得 不妥， 这类学生的练习若不予以及时纠正，则后面的大量练习时间即便很认真也是失败成定局。作业开始，教 师快速巡视一遍，画面布局不当之类的问题及时纠正掉，为全体学生的作业可能达到成功创设一个好起点。第 二次是续第一次后至完成的较长时间内，主要是观察分析学生对教学重点难点的掌握运用情况，以及个性创造 性能力的发挥情况，据学生的知识能力起点予以不同辅导，使教学内容中规定学生必须掌握的技能在这一时间内予以落实。学生的各方面技巧将会更好更快的实现。 最后，学生对技能技巧还需多练习，熟，方能生巧，只有多练，才能在临摹中创新，在练习中创造。 我建议，对孩子的构型愿望和技巧的导入必须用极为慎重和科学的方式，以孩子为本，以艺术为本，以尊重他们的差异性为本，在小学高年级阶段，我们更应该引导孩子通过情感的激发、内心的领悟，帮助孩子们顺利度过由“图式”到“写实”的过渡期。