情感是歌唱艺术的灵魂，是决定演出质量的关键因素，因此我们要处理好歌曲中的情感层次，给观众带来声情并茂的视听盛宴。在进行“二度创作”之前，我们要做好准备工作，熟悉曲谱、了解时代和作曲家的创作背景，分析作品的剧情和角色，日常多多积累生活经验，观察不同人物形象，把握角色年龄、性格行体动作，深入体会作品内涵。将歌词与内心体会相结合，运用声音技巧，处理歌曲强弱、速度，全身心的投入，尽可能的完美演唱。保持良好状态，注意情感调控。演唱者日常要多做发声练习，选取具有针对性的练声曲，增强气息的控制能力，提高演唱技术；要用恰如其分的情感进行演唱，不能过于强烈导致失去控制，也不能只注重声音状态，要寻求一个合适自由的情绪状态进行演唱。

歌唱者怎样向听众表达他的感受呢？首先，对于歌唱者自身来说，他需要了解、认识到这首作品的核心思想及主题寓意，从一遍遍的练习中感受到这首作品所要表达的情感内涵。其次，在理解作品情感下，再对其进行进一步的细节处理，就是说将其作品的情感与自身的情感相衔接，用自己的歌唱方式、方法将之展现出来，演唱效果会更好。另外，作为歌曲演唱者，在日常生活中多积累人物素材，多观察生活，最后，还要不断加强自身素质和艺术熏陶，了解不同的情感体验，欣赏不同类型的文化和作品。例如民族歌剧和外国歌剧，由于文化的差距，人物对同一情感的表现也是不一样的。所以要多学习探索，开阔自己的眼界，使自己在演唱中能够精准地表达作品内涵。

每天坚持发声练习，选取有针对性的练声曲，正确运用气息，充分表达情感，优秀的歌唱者坚持认为“声音和情感是相辅相成的”，上面对“情感”一词的解释已经很清楚了。只有科学的呼吸方式才能产生良好的发音。正确的呼吸方法可以控制口腔的发音，达到“字正腔圆”。“呼吸也是音乐表演的一部分。”沈湘教授说，“呼吸是歌唱的基础, 气息是歌唱的动力。”有些歌唱家甚至认为，“良好的呼吸相当于正确演唱歌曲的60%”。可见气息对于歌曲演唱的重要性。

健康的身体状态、正确的技术水平、良好的心理素质这三个方面塑造出最优质的发声状态。任何一方出现问题都会大打折扣。歌唱艺术是人的精神产品，自始至终贯穿着复杂的心理活动，在艺术界流传着这样一句老话：“艺高人胆大”，平日多练习，多登台表演，可以通过做伸展运动、清嗓子、眺望远方、打哈欠、数数等动作, 缓解紧张情绪，放松心情。歌曲魅力通过将“灵魂的结晶”与“演唱者角色的转变”相结合而实现。音乐可以与观众产生“情感交流”，只有通过充分融入歌唱的歌曲，才能使听者的情感共鸣和歌曲的效果。艺术表演的目的是打动欣赏者，引起情感共鸣，感动自己是艺术创作必要条件。艺术表演的真听真看真感受，才能达到良好的演出效果。

此外，在日常学习和生活中，要多多争取登台演出的机会，积累舞台经验，以防因情绪紧张导致发挥失常。歌唱中情感处理的运用，就是一个实践的过程，只有不断学习探索，才能更加游刃有余，从而提高演出效果。